明末李卓吾有《童心说》，开篇即云：“童子者，人之初也；童心者，心之初也。夫心之初曷可失也！然童心胡但是遽失也？！”四百年后，不管言白话艺，抑或面临这个社会与人生，这句话其实依然是能够让人品尝一再的。
三位出生于1940年代的华人艺术界名家，谢春彦、罗青、刘培和1月19日起以“芳华有约·不忘童心”的名义团聚于上海古美艺术中心，三位老翁，一在上海，一在台北，一在新加坡，最年长的生于1941年，最年青的罗青，生于1948年，71岁，“七老八十”对他们来说可算是写实——但是事实上，这四个字对他们却又并不适宜，由于他们都有着一种童心，有着一种芳华放歌的抒怀。
1月19日下午，这三位七十多岁的艺术家以“芳华有约·不忘童心”的名义团聚于上海古美艺术中心，以书画联展的方法出现他们关于艺术数十年的观点与探究。此次展览由上海中外文明艺术沟通协会、闵行区古美大街党工委、办事处、山东省我国文艺博物馆等主办，古美艺术中心承办。
古美艺术中心，展览进口
展厅现场
“芳华有约”，寻求艺术中的无名利
参展艺术家谢春彦对汹涌新闻介绍说，所谓“芳华有约”，是这一展览开始是罗青与谢春彦相约而起，故简言之“青”“春”有约，而“不忘童心”则由于他们在艺术中类似的都在寻求一种童心，寻求一种艺术的无名利与真趣。
刘培和（左）、谢春彦（中）、罗青（右）
谢春彦是上海文艺界的趣人之一，首要从事我国画、漫画、文学著作插图以及诗篇写作和美术谈论，画风共同，有浓郁的文学气味和诙谐情味。年少时，他心服鲁迅、喜爱鲁迅，一起特别喜爱齐白石翰墨中的真趣，后问艺于丰子恺、刘海粟、叶浅予等我们，往来极深，现在，岁齿虽见长，却更见童心，艺术谈论、文学创造、书法绘画、插图漫画等无不涉猎，且用力皆深。平常或佯狂书写，或孤坐读书，或游历山间，或嘻笑怒骂，而其画作正如他在自画像中所说：“丹青于我，匹夫余事”，多为适意之作，落拓不羁，水墨淋漓，见出性格与狂狷处，也见出情怀所寄。谢春彦曾屡次应邀在美国、新加坡、德国、日本等国以及沪港台等地举行个人画展；屡次策划举行国内、世界的艺术展览和学术活动，主编多种美术出书物。出书画集、文集《春彦点评录》、《春彦三卷》、《浅草丛书》、《谢春彦画集》、《谢春彦诗书画》、《王诗谢画》（与王蒙协作）等数十种。关于谢春彦其人其书画，闻名谈论家、我国文艺谈论家协会副主席毛时安说，“谢春彦对上海是’缺一不可，不能有二’，这话的意思是不能没有他，没有他就失掉许多兴趣了，但只能有一个，多了就乱了。”
谢春彦书画
谢春彦书画
谢春彦漫画
谢春彦说，这一展览都是他近年来的著作，“与罗青、刘培和联展是由于往来极久，一向有这样的想法，这次展出的不管是诗书画，大多是生命状况与性格的纪录，画作中包含在国内外的写生速写，以及一些熟悉朋友的肖像，戏剧人物等。”
让人惊喜的是，平常多以狂狷示人的谢春彦这次也展现了不少与此前风格不同的著作，如金庸著作系列人物画，纯用白描，纯然中锋，线条不枝不蔓，用谢春彦对贺友直画作的感触再点评他的画作倒也算适宜：“其为人之风格亦确如是，亦确如他笔下首要的方法白描，一管7寸叶茎笔不离，一根墨线儿究竟，光明正大，是绝无什么枝蔓的。然即如清清之泉，其亦必有困难的出处，曲折婉转崎岖回还，在山泉水清，出山泉水浊。”
谢春彦画金庸笔下的人物
闻名文明学者慎重在观看展览
80多岁的闻名文明学者慎重以为，这样的白描能够见出画家的真实功力地点，也见出安闲之心。
展览同展出了谢春彦的山水画作、书法等，其间还包含他速写许多友人的肖像，这中心还包含此次展览的参与者刘培和。一些手卷也颇有亮点，如《夜梦红雨（手卷）》、《暗屋（手卷）》、《金泽写生卷》。
谢春彦书画
展览现场，《暗屋（手卷）》（上），《夜梦红雨（手卷）》（下）
艺术家罗青1948年出生于山东青岛， 后结业於我国台湾辅仁大学英文系， 及美国西亚图华盛顿州立大学比较文学研讨所; 曾任台湾师范大学英语系所、美术系所及翻研所教授，出书有诗集、诗画集、画集、画论集、自藏书画目录《绝妙好画》等四十多种，是1970年代后台湾地区现代诗坛的重要人物。
他年青时曾跟从黄君璧等名家学习我国画，后游学欧美，对东西方艺术有着阔大的视界与研讨。他著作更带有近些年来所寻求的符号，对西方哲学和西方体现主义的考虑。此次展出的既包含他研习传统山水画的著作，也包含一些彩验性水墨著作，如《幽谷图》、《浮生半日闲》、《山石社会学图卷》等。
罗青著作
罗青，《清晓长松放飞鸟》
罗青，《越轨的春天》
罗青着重我国书法，他以为，我国的艺术是经过自己的情意来体现“道”，“‘道’是见机行事，自在、有机的生命力的发挥。而最直接的方法便是用线条、用书写的方法来表达，由纸通心。”在展览现场，除了能够正常的看到其实验性的水墨外，还能够正常的看到他于上世纪九十年代在黄山与漓江的写生图册。其间，黄山写生较为风趣，画面中所出现的黄山石块皆为彼此别离的状况。罗青表明，其时在黄山调查了多日，发现黄山岩石并非独立整块，因此在写生时将岩石分块制作。
刘培和来自新加坡，1965年结业于南洋美术专科学校，闻名水彩画家，近年来转向油画和水墨画创造。他曾回想儿时居于广东村庄的阅历对他的艺术创造影响极大，幼年所见的田园质朴天然的风景影响了他后来的艺术之路，他笔下罕见名山大川，与高楼大厦，而多是村庄家舍、小桥流水、冷巷人家、幼嫩菜苗、弯弯田埂……笔底一向活动的似乎是故土泥土的芳香与幼年的影子。
刘培和，《大地春光 Spring》
刘培和，《黄土高原mountain slope》
刘培和和记者说，尽管生活在新加坡，但在情感上，仍旧喜爱着我国的风土人情。“即便自己是学习西洋画的，但仍是喜爱我国的绘画，来我国时，喜爱用水墨的方法来进行写生。受西方的影响，我著作的体现方法不像一般的历代我国绘画的，而是更带有西方水彩画的笔触。”
在展览开幕式上，闻名钢琴演奏家孔祥东等进行了现场表演，三位艺术家还联合向古美艺术中心赠送艺术著作，由闵行区古美大街党工委书记张伟麟、大街办副主任徐明怡代表承办方承受艺术家的捐献。张伟麟以为，就我国画而言，学养与文明沉淀是十分重要的，期望有更多长辈艺术我们在古美出现与展现著作，“本年是古美大街建立二十周年，也正是根据强化社区文明建造与居民学养的视点，闵行区古美大街一向重视文艺艺术基地的建造，古美艺术中心往后还将举行一系列名家的著作展。”
开幕式现场，原上海市人大常委会副主任胡炜（左）致辞
展览开幕式上，孔祥东表演现场
三位艺术家联合向古美艺术中心赠送艺术著作，左起：张伟麟、谢春彦、刘培和、罗青、徐明怡、张建华
童心对当下的我国画是一味良药
主办方一起还举行了“当下我国画的童心问题”的研讨会，毛时安、陈村、吴亮、李磊、张伟麟、张立行、徐国卫、陈九、徐明松、顾村言、王震坤、大壶等进行座谈研讨。我国文艺谈论家协会副主席毛时安以为，童心对当下的我国画是一味良药，我国画着重书卷气，我国绘画界应该寻求纯真与赤子之心，“现在许多画家是为’眼色画画’、‘沦为东西化’，不该该让我们的艺术成为东西！”
谢春彦在展览现场
艺术家李磊以为，童心也与诗意与抒发相通，在谢春彦的著作其实是能够正常的看到这些的。谈论家徐明松、张立行以为，我国画在当下制作多、适意多，短少真实的适意之作，适意的背面是以学养、心性、真挚作为支撑的。
山东我国文学艺术博物馆馆长徐国卫以为，我国绘画一向重视文学性，这在谢春彦等的著作中有着很强的闪现，比方诗词题跋，皆从己出，这在当下的我国画中是缺失的。
关于谢春彦其人其画，文明谈论家吴亮说，一是“初识此君神情豪上，傍若无人”，二是“深交方知通雅博畅一地鸡毛”，“今日阅徐竹隐诗：‘叶从秋后变，色向晩来红’，赠予春彦兄。”
画家陈九等以为，这次展览两岸三地三位年届八旬的老先生从芳华和童心动身很有意思，永葆芳华和童心何曾不是一切画友终身的诉求？
“我国画的现状是有很大问题的，这样的一个问题百年前就有了，到现在尤为杰出。最首要的问题仍是翰墨人才匮乏，讲翰墨讲传统变成掉队的代名词，书写性质量现已不再作为规范，可见我国画理论气场已然失掉。我国画的风险在于忘却了传统之后，没有审美判别规范，民族绘画的价值百科观迷失了。”大壶说。
顾村言以为，提出童心的论题也正在于看到当下艺术界的名利化、炒作化、短少学养等许多问题，而期望以一种无名利的情绪来从头看待，童心代表纯真，真实的大艺术家在著作其实都有着一种真实的童心，明末李卓吾有《童心说》，开篇即云：“童子者，人之初也；童心者，心之初也。夫心之初曷可失也！然童心胡但是遽失也？！”四百年后，不管言白话艺，抑或面临这个社会与人生，这句话其实依然是能够让人品尝一再的。
展览开幕前的对谈环节，左起：顾村言、罗青、刘培和、陈思和、谢春彦
在展览当天的对话中，三位参展画家与复旦文史研讨院院长陈思和、展览策展人顾村言等就“绘画中的童心”进行了对话，陈思和以为，“童心最大的特点是开始步、最原始的状况。但将童心转化为艺术就又不一样了。由于艺术是一种人工的，人画出来的，在创造中必定需求注入来画家丰厚的常识、思维和爱情。”
谢春彦题女儿谢奕青幼年著作《幼年小记》
谢春彦题女儿谢奕青幼年著作《幼年小记》
钢琴家孔祥东与小学生顾千一题展览名书法
谢春彦在谈及“童心”时着重，“就我国画而言，画画不该成为工作，而应该是爱情的需求、生命的需求。”
幼年的夸姣，是由于单纯，由于童心。而“童心”即“诚心”，是爱情的寄予，也是艺术中延伸出来的审美兴趣。
展览将展至2020年2月12日。
