年近八旬的何怀硕作为我国台湾地区的闻名学者、艺术评论家，在海峡两岸的艺术界可谓声名赫奕，但殊为人知的是，他在书画发明方面也成果卓著。
由北京画院主办的“寄情造境——何怀硕著作展”近来在北京画院美术馆对外展出。此次展览是何怀硕先生在祖国大陆举办的初次个展，共展出水墨、书法著作60余件，《望月怀远》、《失掉的故土》等呈现了何怀硕先生浓浓的乡愁：他的乡愁，除了故土，更有家国、前史与文明的乡愁。
何怀硕数十年前曾出书《大师的心灵》一书，影响较大，他体系论说了百年来任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染8位咱们的艺术成果，并从名单里去除了张大千，他说：“由于我问了自己的良知，这些人不是由于我道听途说他们好我才去写，艺术家应该是有‘其人’才有‘其艺术’。”
“平常我多许多读书、思索。不料在求知、析理与论衡中‘走入歧途’——那些困惑不知不觉引我‘误入尘网中，一去五十年’。我写了五十年，宣布许多文章，有人以为我是理论家、文学家，也有人说我是‘游手好闲’的画家。其实，我若不求解惑，怎样探究自己的路?”何怀硕对此次画展说，“我是那种‘想一丈、画一尺’的画家。绝不天天画画；我连月月画画都不是。与一般我国画家动輒数万比较，我平生著作实在太少了，展览更少。难以相信，这本展览的画集距上世纪最终一年那本《心象景色》，现已二十年了。”
何怀硕先生在北京画院
由北京画院主办，北京画院美术馆承办，羲之堂协办的“寄情造境——何怀硕著作展”汇集了何怀硕先生从上个世纪六十年代至今发明的书画著作60余件。并以“平生寄怀”“心象景色”“平平真味”三个板块体系呈现。在展览中，除了呈现何怀硕的水墨画著作、书法著作、理论著作，也包括傅申、邵大箴、薛永年、郎绍君等美术理论家对他的评述。
何怀硕著作展现场
展览主题“寄情造境”诠释了何怀硕的艺术探究方向，在体系的对美术史进行研判之后，何怀硕将自己的发明定位清晰：翰墨出自我国传统，致力于“现代我国画”的探究，他的绘画中多流露出孤寂的乡愁之感，也有一种先全国之忧的文人情绪。
“自少年时代，我觉得把画画好固不简略；而画什么?怎样画?画的含义与价值百科安在?更感困惑。所以许多读书、思索。不料在求知、析理与论衡中‘走入歧途’——那些困惑不知不觉引我‘误入尘网中，一去五十年’。我写了五十年，宣布许多文章，出书了二十多本书，耗费许多年月。有人以为我是理论家、文学家，也有人说我是‘游手好闲’的画家。其实，我若不求解惑，怎样探究自己的路?拿起画笔，怎样能逾越当世的恋古与崇洋?若不能逾越，便必是匠，或者是奴。二十世纪以来，有真才智的我国画家在现世所遭遇的种种无所适从的问题，我大约都面对过，讨论过。原本任何问题都没有肯定的单一答案，画家各以其才份、体悟、品尝、识见、才干而有绝不相同的体现。”何怀硕在此次展览的画集开篇写道。
何怀硕1941年生于广东，童年时代，文学、音乐与艺术的熏染促进他早年便走上了文学艺术的路途。初中结业后，他脱离家园到武汉艺术师院(有附中部与大学部;现为湖北美术学院)学习，体系地接受了正规的西画和中画练习，自己苦读中外文学及哲学等经典。他自少独具眼光，特别爱崇近现代任、吴、齐、黄、徐、林、傅、李等八大画家。
《雨巷》 何怀硕1984年著作
《古月》何怀硕 67cm×81cm纸本设色
1963年，何怀硕插班台湾师范大学美术系学习，敞开了离乡背井的人生流浪之旅。结业展时因才华盖世，取得国画组第一名教育部长奖，少年成名，颇受社会注重。他在学业上深耕苦读，成绩卓著，但日子上的贫苦孤单与艺术见地的悬殊同侪，从他的画作与许多的文字著作中可见其别有怀有。情感上的孤寂流露于画面，在绘画著作中注入了乡愁主题。此次展览中有多幅体现思乡主题的画作，如著作《古月》，画面中题写了余光中的乡愁诗句。何怀硕的乡愁，除了故土，更有家国、前史与文明的乡愁。作于2019年的《泛宅》，体现了画家闭目即可显现的少年大江的回想，感人至深的故土留恋。七十年代初，何怀硕应邀前往美国各大学巡回展览，并久居纽约。1979年，何怀硕回到我国台湾，不久参加新创建艺术学院建校的筹备作业，直到学院建立(后改名台北艺术大学)。然后又回到母校台湾师范大学美术系任教。他的作业，不论是画、写或教育，都力求在古与今、东方与西方、传统与现代的时空交汇中寻求我国的艺术开展应然之路。
《李后主词意》何怀硕 104cm×53cm 纸本设色 2006年
回忆何怀硕的艺术之路，一些艺术研讨者以为，他尽力以我国传统的精华（而非成规）去采撷西方的优长（而非时潮），融汇贯通，他一向坚持时代精力（而非潮流的浮沤）、民族文明的特质与个人的共同发明，是全国真实优异艺术有必要具有的三个要素，要融为一体，且三者缺一不行。他的发明个人风格显着，构思多来自内心的冥想，着力营建郁勃、深重、浑朴的境地，书法尤推重金石派。
《失掉的故土》何怀硕 2011年
他在台北、香港及欧美举办屡次个人展览，更屡次应邀参加大陆及各地联合展览。除书画著作集之外、文字著作已出书有20余部。上世纪七八十年代有《苦涩的美感》、《十年灯》、《域外邮稿》、《绘画独白》、《何怀硕文集》等。1990年代今后都由台北立绪文明公司出书。有《怀硕三论》（包括艺术论、近代画家论、人生论共四本书）以及《给未来的艺术家》。2019年5月推出《批评西潮五十年》以及人文艺术论、文学艺术社会批评和散文随笔等三本，合为《未之闻斋四书》。
何怀硕书法
原台湾大学艺研所教授、台北故宫博物院研讨员、艺术史学者傅申说，“青年时代每于大学联展及裱画店所见其著作，皆出余之想像，故甚服之，遂相交，至今已五十餘年矣。余在台湾艺界所识同学画人伙矣！然众里寻他千百度，那人却是学弟何怀硕！”
闻名艺术史学者、中央美院教授薛永年说，何怀硕谨记近现代我国第一流画家，这些大画家，有的归于借古开今的传统派，有的归于引西润中的融合派，而何怀硕的艺术寻求更敞开，更有明显的现代感。比起他的发明来，其理论批评的影响在大陆更为杰出。
我国艺术研讨院博士后导师、闻名书画评论家郎绍君则以为，何怀硕是台湾艺坛独具特性、不受商场束缚、不为时潮所动、一心一意寻求精力体现、著作少而精的画家。他珍爱近百年我国画的新传统。他也注重近现代美术的史论研讨。总归，不管理性考虑仍是理性发明，他都有宽博的视界和共同的见地。
何怀硕书法
闻名艺术理论家邵大箴表明，怀硕先生以自己著作风格兴趣的纯正在画坛别出心裁，他经常在报刊上宣布观点明显、文笔尖锐、一针见血的文章，他的台甫和画作、著作成為跨过海峡两岸以致国外艺术界有目共睹和发人考虑的论题。
此次展览是何怀硕数十年来第一次在大陆个人书画展。也是初次在北京的个展。展览将继续至12月2日。
对话｜何怀硕：艺术家应该是有“其人”才有“其艺术”
江凌
何怀硕
与何怀硕约好的采访时刻是在上午十点，地点在杭州滨江区的一个小书店里。由于对地址不了解，我便提早了一些到书店。采访的桌子安顿在分类为“向传统要才智”的书橱周围，上面陈设着《史记》、《说文解字》、《阅微草堂笔记》等书。期间还有小学生进店，想买朱自清的散文集。
十点刚过，七十多岁的何怀硕按时呈现在书店门口，斑白头发、黑框眼镜，灰白色西装外套，由于气候热，袖口挽起了一截，内中是黑色的翻领衬衫，胸前的口袋里端端正正别着一只钢笔。他与在场的每个人握手、问候，儒雅而温文，与文字中的尖锐形象相去甚远。落座续茶，何怀硕自己先开起了打趣：“我今天是打了‘专车’来的。”有人问：“何教师连‘专车’都知道啊？”他说：“才刚坐的，每次来大陆都会发现有新变化。”
何怀硕已在台湾日子了60多年，谈天途中，他经常会停下来，跟咱们核对海峡两岸关于一些名词的不同表述，问咱们是否听得懂。而对咱们这些听着小虎队的歌、看着台湾综艺娱乐节目长大的一代人来说，台湾口音却是再亲热了解不过的了。
当心不要像“撞球”
何怀硕是广东人，初中结业的时分，有了一个脱离家园的时机。那时，武汉艺术师范学院（现湖北美术学院）的附中部到湖南、广东几个比较大的城市去招生。何怀硕从小就喜爱文学、喜爱画画，“能够说我终身出来就走上了这条路，不像有些人念了大学都还不晓得要走什么路”，就这样去参加了考试。
考上之后面临着一个问题，一个十几岁的小孩，要不要脱离家园，去湖北念高中。何怀硕受古人的一句话影响很深，叫“男儿志在四方”，所以他不想如坐井观天相同呆在家园， “武汉在长江边，大江南北，我很神往。”
何怀硕把一般人的人生阅历比方成“撞球”。“人生就像撞球相同，把你撞去哪里，底子无法猜测，然后你又撞了他人，构成一个共同紊乱、但又不行猜测的人生。但咱们若有自觉，就有个人的选择，就不是‘撞球’。”
那是20世纪50年代，我国还不殷实，关于广东人来说，武汉便是会下雪的北方了。何怀硕带着家里最厚的一床老祖母留下来的棉被，像铁相同重，就这样去了湖北。到了武汉的第一天，想出去买块番笕，何怀硕就到一个小店里，问看店的老大爷：“有没有番笕？”老大爷说：“么得！”何怀硕就问：“什么是么得？” 老大爷回：“么得便是么得！” 何怀硕其时很不快乐，后来才从同学那里知道，“么得”便是没有的意思。
他在湖北呆了四五年，一有空就去图书馆看书，一天要跑四五次，图书馆的大姐对这个爱读书的“何小子”形象很深，天天不睡觉，9点宿舍熄灯了，就跑到厕所去看书。“那时分《光明日报》每个周末有一个副刊，叫“文学遗产”，别的一个叫做“前史研讨”，那时分的文章都是郭沫若、林庚、余冠英等很有名的学者写的。”何怀硕回想说，“我有这些东西看，就觉得脱离家园太好了。就像一只小鸟，从笼子里放出来了，哪里有好的书，哪里能让我知道这样一个国际，我就往哪里飞。”
附中的时分学习美术，每个礼拜有三个早上的素描课，要从8点画到12点。那时分学的是苏联式的素描，十分精密，一幅画要画40个钟头。少年韶光总是分外绵长，年纪小没耐性，年青的何怀硕捏着铅笔，就这样画了再画，如同一张画永久都画不完。
“慢慢地你就能知道，撞球的时分你要去撞谁，谁撞你的时分要躲开。假设爱读书，你了解这样一个国际，你就会知道，我没有这么简略被他人乱闯，我也不会盲目地去乱闯他人。你的人生就能够自己掌控。”何怀硕回想起在湖北的那段韶光，说道，“当然，不能百分之百掌控，人生还有许多偶尔。命运便是偶尔。”
《望月怀远》 1987年作
不能用同一把尺子去衡量艺术家
20世纪末，何怀硕在台湾地区出书了《大师的心灵》。这本书体系论说了任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染8位咱们的艺术成果。
“假设问，你以为我国这100年最好的艺术家有哪些？每个人会有不同的名单。”何怀硕谈及自己写这本书时的感触时，这样说道：“你选择了这些人今后，你要告知咱们，为什么你选他？他的成果和特色在哪里？要能很清楚、独登时答复这样的一个问题，你的书就有价值百科。”
这本书成为了何怀硕“独具慧眼”的一个见证，得到了咱们的共识。何怀硕对此很骄傲：“由于我问了自己的良知，这些人不是由于我道听途说他们好我才去写，我真是从小就喜爱这些人。”
傅抱石、李可染的画后往来不断台湾展出，何怀硕去讲演，艺术家的子女都激动地对他说，“怎样在台湾有一个比我对我爸爸还要了解的人。”何怀硕就说：“由于我从小对你父亲就很敬服。他们在报刊杂志上有任何材料，我都收集起来，追寻他们，他们是我心中的偶像。”
在言谈之中，何怀硕很推重林风眠。他以为一个艺术家的成果从多角度去衡量，各有长短。林风眠从我国传统中吸收的是民间艺术，尽管他在传统文人画方面还有点弱，但不能说他不是一个好画家。
谈到传统绘画这个论题时，何怀硕毫不讳言地指出张大千不算一流艺术家，“他仅仅一个很会画传统画的大师”。“我对张大千没有成见。”何怀硕坦言，“他技巧上的确有才华，学谁像谁，这不简略。假设说举办一个描摹竞赛，请黄宾虹、林风眠、张大千、傅抱石一起来描摹一张王蒙或者是石涛的画，第一名是张大千，林风眠甚至有或许不及格。”
艺术家应该是有“其人”才有“其艺术”。何怀硕将对艺术家的点评定在了“共同”二字上。“有时分艺术家不一定画得好，像西方的梵高、高更，他们的画画技巧不是最高超的，但他们都是西方的一流艺术家。不是每个艺术家都能用同一把尺子去量。我常常告知我的学生，你要点评一个艺术家，要看假设没有这个人，艺术史有没有缺了这块。假设没有傅抱石、林风眠、黄宾虹，在咱们我国美术史上，就缺了这三种典型的美感。没有张大千，我国美术史并没有短少什么，由于张大千的画，传统原本已有了。”
这便是“发明”两个字最大的检测。一位网友在看完《大师的心灵》后这样点评道：“让我更好地知道了大师，日子中是需求仰视星空的，那里有咱们更多的期望。”
爱批评的“何小子”
“我以为艺术有三个特质：时代精力、民族传统、个人共同性。这三点构成了全国全部文学艺术的要素。”在何怀硕的文章中，对当代艺术的批评是个重要的主题。尽管他以为“共同”两字最为重要，可是还有一种状况是，某种类型的艺术原本没有过，现在呈现了，尽管 “共同”，可是艺术水准很低，仅仅狂怪罢了。当代艺术中有许多这样的一种状况，“先求异，再求好”，是舍本求末。
“我说这便是胡言乱语。”何怀硕直抒己见，“应该是先求好，再求共同。”何怀硕曾看望西班牙毕加索的故土，发现毕加索年青时分的画，完全是那些形象派画家的风格。“所以一个年青人不要让他一会儿就飞起来，对推重的长辈要好好研讨学习，储藏了足够的能量后才干有共同性。假设太早就很张狂，那多半是逞一时之快，不成气候的。”
何怀硕行将在台湾出书一部文集，叫《批评西潮五十年》。“我从二十几岁开端在报纸上宣布文章，到现在差不多50年了，许多人知道我说话很斗胆。”“从年青到现在，我和实际、和许多人都方枘圆凿。我年青时不理解，为什么许多人赞许我，也有许多人对我恶感。后来我理解了，恶感的是由于我说心中的真话，开罪了许多人。我写文章也如此，我不写虚伪讨好人的文章。我的自傲、荣耀与我的受排挤、孤单，都来自同一个源头，便是不假装、不油滑，但我得到更多信赖。现在，这全部都化解了，不用介意了。”
何怀硕很善谈，简略的一个问题，往往生发成了一部近现代美术史。采访一向连续到了午饭的餐桌上，他端着一碗现已冷了的葱油拌面，自嘲地说：“这几年才发现，我老了，可讲的标题实在太多了，一个工作能够联想到许多问题，假设不讲完好，就觉得心里不舒服。”他说：年青一知半解而浮躁，年迈周详细致而烦琐，此亦“人道之必定”。
“忠诚履行自己的认知和信仰，但凡和信仰违反的，就反抗它；和信仰相符的，就支撑它。”这是何怀硕终身的情绪。他还劝诫咱们：“咱们要当心自己的认知和信仰，是否正确牢靠，是否无蔽？所以咱们要不断求知，首要便是读书以自救；读中外全部好书，不是乱读书。”
《泛宅- 吾土吾民之十七》 何怀硕2018年著作
