李·克拉斯纳（Lee Krasner）的艺术生计横跨了60余年，在笼统体现主义上有所成果。但她一向被老公杰克逊·波洛克（Jackson Pollock)的光芒所遮盖。
克拉斯纳从来不甘于只做波洛克的追随者，她一向在内心深处调查，在寻求自己的路，她的激烈特性体现在她对自己身份的确定上，她一向试图用自己的著作证明自己的存在。现在，伦敦巴比肯艺术中心正在出现克拉斯纳的回顾展，用以展示她自己的艺术生计，让她脱节老公的暗影。
在伦敦的展厅里，咱们看到的是来自五湖四海的紊乱; 暗色范畴里的模糊矩形; 一个在空画布上的拉链...... 要成为纽约战后初期的笼统体现主义者，这些元素有助于构成一种标志性外观。绘画风格就类似于亲笔签名，但李·克拉斯纳（Lee Krasner）对此表明置疑，即便那些“亲笔签名”是她自己的老公。
李·克拉斯纳（Lee Krasner）
她很骄傲自己没有一种固定的风格。 她认为，你有必要自己弄清楚每幅画作，或许你终究得到的东西是“严格地，而不单单是存在”。
关于艺术史的坚韧，勤勉和仔细，李·克拉斯纳或许是最聪明的画家之一。在20世纪40年代末，纽约的一批艺术家压服国际，协助纽约替代了巴黎，成为现代艺术的中心。而她则是经过一种跨过风格和前言的艺术方法来表达自我，从严密的拼贴画到丰厚的巨大笼统画。
可是，天分并不足以协助你到达美国绘画的名人等级。假如你是美国艺术最男人气魄年代的女性，它乃至或许成为一种妨碍。从1945年一向到1956年他的老公杰克逊·波洛克早逝前，克拉斯纳一向在波洛克的暗影下，很少遭到博物馆的重视。但在波洛克逝世后，她60多岁时，这一切开端转变了。
克拉斯纳与波洛克
当然，说她一向被轻视并不完全正确。 她是少量几位在现代艺术博物馆承受全面回顾展的女画家之一。1984年，该展览举行于她逝世后的几个月内。 现在，她的著作价格在持续飙升。5月，克拉斯纳于1960年创造的全景画以1170万美元的价格在拍卖会上出售，这也是该艺术家的纪录。
伦敦巴比肯艺术中心展览现场
可是，咱们依然能够在伦敦巴比肯艺术中心的展览“李·克拉斯纳：日子色彩”上看到她的艺术著作。这些著作仍旧是很少见的。这是自1965年以来，欧洲榜首次举行克拉斯纳巡回回顾展，并将于本年十月前往法兰克福席恩美术馆（Schirn Kunsthalle）展出，随后，下一年将前往瑞士伯尔尼的保罗?克利中心（Zentrum Paul Klee）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
在巴比肯艺术中心，展览由埃莉诺·奈恩策划。展览看起来洁净，安全。展览依照时刻次序整理，出现出一种入门教程的感觉。一同，展览与绘画理论应战，或是美国高度笼统的女权主义批判几乎没有任何联系。
即便展览只出现了不到100件的著作来向观众介绍克拉斯纳的艺术生计，但展览仍旧值得赏识。展览出现了她最重要的绘画著作，特别是在波洛克逝世后几个月内创造的，激烈的、惨淡的著作，以及20世纪60年代所创造的激烈的单色著作。这些著作即便是在那“熟睡”，也是优异的。
《Shattered Colour》1947
《Desert Moon》 (1955)
李·克拉斯纳出生于1908年，她是来自乌克兰敖德萨的正统犹太难民的女儿，也是他们榜首个出生在美国的孩子。14岁时，她就读于华盛顿欧文高中，这是纽约仅有一所能让女孩承受艺术课程的校园。她在那时为自己取名为“Lenore”。随后，她开端在国家规划学院学习，一个她后来称之为“凝聚平凡”的当地。在大惨淡时，她退学了，并曾当过鸡尾酒女服务员和模特，在业余时刻进行了炭笔研讨。
1937年，她获得了与汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）一同学习的奖学金。汉斯·霍夫曼是德裔，也是纽约最前卫的艺术教育家。她在课堂上所绘的日子画作是这个展览的前期启示；稠密的、雾气充满的木炭电路，吞噬了毕加索的割裂视角和超现实主义者的色情元素。这些线条看起来几乎是刻在纸上的，她学会用画笔着重画面的二维性，一同用色彩构建笼统的空间感。
《Polar Stampede》 (1960)
即便人们感到超越估计，她的榜首幅笼统画作仍是深刻地体现出了娴熟技能。在多色布景上出现黑色密布的符号，有节奏、有规则地被包容在无形的网格里，构成一种典雅共同的言语。画作中的符号包含了与纽约校园中的布拉德利·沃克·汤姆林（Bradley Walker Tomlin）、马克·托比（Mark Tobey）及波洛克（Pollock）前期绘画中类似的字形和符号。1941年，她遇到了未来的老公波洛克。
在对日作战成功日（V-J Day）之后的几个星期里，这对配偶从纽约搬到了长岛东边的村庄小镇斯普林斯。波洛克在谷仓里作业，并在那里找到了他的“滴画法”，而克拉斯纳则在楼上的一间狭小的卧室里。他们有时乃至付不起供暖费用。这期间，她只能创造小幅的油画，或许马赛克，这些著作也只能选用单层的排布，短少层次的结构。克拉斯纳于1951年在贝蒂帕森斯画廊展出了许多著作，但却备受质疑。而她对自己的著作也毫不留情，将画布撕成了碎片。
《Blue Level》(1955)
当她回到作业室时，她开端运用空白粗麻布、新图纸，乃至是一些波洛克丢掉的滴水画，来为她撕裂的笼统分层。其成果无疑是夺目的，那些拼贴画作给予了她决心。其间可见关于马蒂斯的崇拜，包含丰厚的朱红色和地中海蓝色的布景，在朴实的20世纪50年代，部分美国人之间存在更自在、愈加爵士、更具运动感的联系。
拼贴桌面，李·克拉斯纳
这些美妙的拼贴画于1954年至1955年完结。纠正了克拉斯纳是在1956年夏天波洛克身后才成为艺术家的误解。当波洛克在汉普顿村庄小路上遇到事故时，她正在法国。在她回到美国后，她觉得她有必要持续作业。
那年底，她完结了她的职业生计的代表作《预言》，出现出一种痉挛、粗野的构图，感觉它会决裂其狭隘的笔直结构。画面以一个破碎的、陷落的裸体女性方式回归，她的粉红色肉体滴落在黑色的概括上。那年，克拉斯纳还有三幅画作连续了这一主题，比毕加索的《亚维农的少女》愈加无序，乃至比威廉·德·库宁大幅减少的“女性”系列愈加紊乱。
《预言（Prophecy）》 (1956)
这些粗野的绘画太简单作为哀痛的倾吐了。关于克拉斯纳来说，绘画具有更高的个人体现力，并且她不是一个多愁善感的人。1957年，当她搬进了波洛克的谷仓作业室时，在那里她有满足的空间在岩画上作业。在那里，她制作了许多的，几乎是单色的笼统著作。这些笼统比他们之前的任何东西更具有物理性。那些棕色颜料比《预言》中的颜料块更薄，能够像未经处理的尘垢或血液相同污染未处理的画布。
这些榜首次大规模的笼统著作十分戏剧化，被诗人理查德·霍华德命名为“夜之旅”。此外，更多的视觉冲击来自于20世纪60年代丰厚多彩的大画幅，例如从澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆借来的著作，1965年完结的13英尺宽的著作《战役（Combat）》，出现出她将酷爱的马蒂斯艳丽色彩转化为粉红色泡泡和波涛。
克拉斯纳想要，且证明了她的最佳状况是戏剧性和思想性的不对立，而日子中的绘画对两者都是敞开的。
她忍耐了许多，忍耐老公的脾气，忍耐那些批判和制度上的无视; 他们无法承受她想要成为波洛克太太和一位巨大的艺术家。
李·克拉斯纳在作业室中
现在，在汉普顿的谷仓，克拉斯纳和波洛克都创造了他们突破性的著作，参观者们对着地板按下来快门，大师的滴画法故事几乎便是为交际媒体量身定做的。在暗影下，克拉斯纳用于绘画的靴子正在被风化。 他们仍在等候他们的崇拜者。
展览将展至9月1日，随后，将于10月11日在德国法兰克福席恩美术馆展出。
（本文编译自《纽约时报》，作者Jason Farago。）
本文来历：汹涌新闻 作者：文／Jason Farago，编译／陆林汉 责任编辑：全枝_NBJS8928
